青花凝韵渡墨香

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杨贤华

以前，青花瓷对我来说算不了什么。一般家庭都有几件现代青花瓷器，可以作为书画卷轴，也可以作为兰花种植的花卉。我爱上了青花瓷刮脸，从欣赏中国画家蔡郅的系列作品《墨云青花》开始。

从这一系列的“瓶上水墨”中，我读到了连“岁月浮华，梦千年”的思想。蔡智用几个不同形状的瓷瓶来描绘莲花的各种图案。有集中的莲花碎片，特写镜头只有一个或只有一半的脸，和特别高和坚韧的形状。这些莲花作品无拘无束、害羞、严谨或自信，它们都在相互交流。“多少人赞美荷花的矜持，谁能读懂荷花的心事”是一种无奈，是对人们生活状况的描述，是许多艺术家和知识分子的精神基因。

蔡郅的《花、鸟、兰》不仅描写荷花，还用墨汁描绘兰花、竹子等水生植物。水是一个社会，花和树是人。这种和谐共生的宇宙观是蔡邕“与天地之灵相通”的境界，也是他“修齐治平”的责任意识，渗透在他的笔墨之中。

比如，作家用文字记录碑文的瞬间，音乐家用琴键演奏动人的音符，蔡郅用画笔在瓷器上表现他的胸膛。

用淡墨写无声诗。蔡郅是一位在中国画土壤中成长起来的学院派画家。他不仅熟悉中国画“运墨五色”的丰富变化，而且将这种方法灵活运用到青花创作中。根据调料的颜色和色调的不同，只能用一种颜色创造出五种蓝色和白色。在各种瓷瓶上，形成了一种古老、天真、有趣的魅力。

蔡智在桂林工作和生活了很长时间。山崎不仅有美丽的水，还有茂密的植被、垂挂的藤蔓和盛开的野花。独特的自然风光为他的素描和创作提供了许多灵感。此外，他对中国画原理和方法的深刻理解，他丰富的文化积淀和审美力量，他对生命、天地、宇宙的深刻理解，以及他对各种瓶子的表现，无所事事，无所事事，使作品在无意中变得美丽。

以自然为美不仅是道家思想，也是中国艺术创作和美学的基本要求。我们的艺术作品大多来自大自然，以朴素的情感和优雅的趣味，展示了天地万物的相似与相异之美。

青花瓷也来源于瓷器，瓷器的品质是土壤，土壤是自然界万物的基础。这种器皿产于中国新石器时代，不仅散发着时代的温暖和芬芳，而且以青花素雅的自然美风靡全球。

目前，中国青花瓷画的创作者主要是工匠，他们的作品大多是在历代著名的器物上进行复制。相比之下，写意水墨画家更具创造性和独特性，但很难创造出令人耳目一新的“瓶上墨”。

蔡智，学者型艺术家，现任广西艺术学院教授、硕士生导师、中国画研究院副院长。当然，他知道这个困难。但他第一次尝试就成功了，这给他带来了充分的信心。在他的《墨云青花》系列中，围绕着水的奇峰、松石滩瀑布、河岸的深谷、荷塘的清韵、鲁光杜英以及各种各样的花卉，都被他移动成不同形状的瓷坯，就像平时随意在宣纸上泼墨一样，随着视角的旋转，完整的画面呈现在观众面前。

山顶上的薄雾在蒸腾，山谷和瀑布在飞珠，悬崖之间的植被是翠绿的，渔民们享受着雨水，支撑着杆子。这是蔡志清山水作品中的一篇作文。如果把这种意境表达在宣纸上，那就是一幅美丽的山水画。他以巧妙的布局，在"技"与"道"的统一中统一了法、意、形，并以写意的手法将这一奇异的景色表现在一个面积不到两平方英尺的花瓶上，形成了独特的造型，突出了自然与人文精神的和谐统一。

蓝色和白色的本质是简单明了的描述。根据独特的笔墨，艺术家们创造了一个纵横交错、千变万化的蓝白世界。宁静淡泊的水墨艺术和瓷器的素雅魅力是中国画精神在器物上的体现和升华。摘要:蔡邕的《墨云青花》创作个性鲜明，格调高雅，这不仅在于他本人的修养，还在于他以自然为美的艺术观和“天地与我同在，万物与我合一”的艺术观。

”颜色流转，绿色的轮胎草图缓缓拂过细绳。慢弦，浮华岁月，千年梦。”

蔡郅笔下的青花瓷是一个墨染的时代，从中散发出的神秘元素与画它的人和读它的人都很亲近。每个人都彼此认识，只有艺术的心是沉默的。

来源：成都新闻网