水墨间的人兽妖， 却是更本真的自我

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[“外国动画片有一个完善的体系，链条是完整的，而中国仍然有缺点，但这个缺点也会让新事物出现。”]

昆明女孩孙进在看完日本漫画《美丽的女勇士》后，被自己年轻的心所震撼。二十年后，她仍然记得那一年的震惊。

孙晋成为艺术家后，将动画融入自己的创作，但他的笔下不再是日本的卡通，而是水墨风格的人物和怪物。

银川国际动画艺术展于4月开幕，来自中国、韩国、日本和其他国家的41位不同年代的艺术家汇聚一堂。在展览中，孙进的作品《京》系列简单地挂在墙上，人与陌生的身体纠缠在一起，动物在人与人之间，人与动物之间，残缺不全的肢体...这些怪诞的图像让观众们喜忧参半。

孙进从小就喜欢画画。接触日本漫画后，他开始模仿和学习日本绘画风格。2008年从云南大学艺术设计学院美术系第二工作室毕业后，她投身于油画创作。“可能是因为它太严重太重了。虽然画面美不胜收，但过了很久，我会发现这不是艺术的本质，我没有感受到艺术创作的快乐。”孙进回忆自己早期的创作时说，他觉得自己因为无法突破而偏离和缺失。

2010年，她开始用画笔在无意中翻出的素描纸上画画。随心所欲，想画就画。然后，她开始学习纸、笔和墨水，并在这个过程中彻底放弃了油画的技巧和心态。“我凭直觉表达我的心态。就像写日记一样，我觉得自己画得很好。”

很长一段时间后，孙晋带来的纸质书籍创作的东西开始发生变化。“我开始研究我的作品。为什么这些东西突然出现在我的生活中，与我以前画的东西如此不同？我开始思考和总结。这些无意的作品然后慢慢被她画成一系列并分类。但是它仍然不是一部完整的作品，它仍然是一个像散文一样的记录。

当孙进来到银川当代艺术馆参加展览时，他的感受与博物馆馆长兼艺术总监谢有些相似。在她看来，借助于动画和卡通的概念，这次展览汇集了许多年轻艺术家的绘画、图像和装置作品，但这些作品并不是用卡通这个词来概括的。"卡通只用于识别身份，不一定是分类的."孙晋从小喜欢的日本艺术家天野喜孝也展出了他的作品。日本传统的卡通绘画与孙进的作品在美术馆的同一层楼，但它们的主题和技巧并不相似。在展览现场还有著名的奈良美智和许多来自韩国和台湾的艺术家，他们都在动画这个大主题下用自己的方式进行了解释和表达。

此次展览开启了孙进对动画和卡通的理解。“卡通是一种生活方式，一种生活方式，也是我们这一代人的生活。所谓的一代不是按年龄划分的，但每个人都喜欢这种文化。”在漫画和水墨画之间，她的京绝对倾向于后者。“因为人们的视觉体验和生活方式本身与漫画融为一体，所以展览反映了一代人的文化特征，一种文化现象，并反映了多样化的生活方式和艺术表现。”卡通和动画的多样性在许多参展艺术家的作品中得到具体而细微的展示。

孙进对人性最感兴趣，喜欢观察别人的表情、举止和一举一动，并经常享受其中。她的油画也专注于肖像。在《梅御经》中，她觉得她看到的人已经变了。她痴迷于妖兽和魔法，这种转变是自然的。“我画我所看到的世界，它和我在现实中所经历的世界没有什么不同，但是我用我自己的方式来表达它。”它们是扭曲的或可爱的，它们都是绘画中生活场景和图画的表达。”孙进说，当你画画的时候，你不会想太多，只有当你看着你作品的回忆和总结。通过这样的创造，她了解了自己。“我发现我不是我想的那样，而是这样一个人。”

虽然作品中有或多或少的图像甚至叙事，但画面本身实际上是虚幻的空，没有明确的要求。孙晋想更轻松地绘画，呈现当下的感受，体验绘画与身体的联系。

她的这些纸质作品可能会成为新油画的灵感和草稿。她还画陶瓷，并计划去景德镇画实用瓷器。"更换载体可能会产生新的效果."她捏了一些软陶，这也是一个小怪物，因为她觉得不成熟，还没有宣布。

被日本动画带进艺术之门的孙进，现在更加关注中国动画的发展。她觉得她应该寻找自己的根，找到属于当地文化的东西，并使之强大。这就是她选择刷墨水的原因。“国外的动画片有一个完善的体系，链条是完整的，而中国仍然有缺点，但是这个缺点也会让新事物出现。”

来源：成都新闻网